Andrej Arsen’evič Tarkovskij (1932–1986) è stato uno dei più importanti e influenti registi e teorici del cinema della storia sovietica e mondiale. Il suo cinema è celebre per il rifiuto delle strutture narrative convenzionali, prediligendo un approccio visivo ipnotico, sequenze lunghissime e una profonda indagine metafisica e spirituale. [1, 2, 3]
Il regista definiva il proprio stile come un modo per “scolpire il tempo”, intrappolando la memoria e l’esperienza umana attraverso l’uso poetico della macchina da presa. [1, 4, 5]
I 7 Capolavori (Lometraggi)
Tarkovskij ha diretto solo sette lungometraggi durante la sua carriera, ma ognuno di essi è considerato una pietra miliare del cinema d’autore: [6, 7]
- L’infanzia di Ivan (1962): Il suo esordio cinematografico, vincitore del Leone d’Oro a Venezia, racconta il dramma della Seconda Guerra Mondiale attraverso gli occhi di un bambino spia. [8, 9, 10]
- Andrej Rublëv (1966): Un affresco storico monumentale sulla vita del celebre pittore di icone russo, incentrato sul ruolo dell’artista e della fede in una società violenta. [2, 8]
- Solaris (1972): Tratto dal romanzo di Stanisław Lem, è un capolavoro di fantascienza filosofica che esplora i limiti della conoscenza umana, il senso di colpa e la memoria. [2, 6, 11, 12, 13]
- Lo specchio (1975): Un film fortemente autobiografico e non lineare, che intreccia i ricordi d’infanzia del regista con la storia collettiva del popolo sovietico. [2, 6, 14]
- Stalker (1979): Un viaggio claustrofobico e filosofico guidato all’interno della “Zona”, un luogo misterioso in cui esiste una stanza capace di esaudire i desideri più profondi dell’uomo. [2, 6, 15]
- Nostalghia (1983): Girato in Italia e scritto insieme a Tonino Guerra, affronta il tema dell’esilio spirituale, della malinconia e dell’incomunicabilità tra culture diverse. [16, 17]
- Sacrificio (1986): La sua ultima pellicola, girata in Svezia mentre era già malato, affronta il tema della redenzione e dell’atto estremo di un uomo per salvare il mondo dall’apocalisse nucleare. [6, 18]
Tratti Distintivi del Cinema di Tarkovskij
- I piani sequenza: Uso di inquadrature lunghissime ed estremamente lente per dilatare il tempo cinematografico.
- Gli elementi naturali: L’acqua (spesso piovana, stagnante o che scorre su oggetti), la terra, il fuoco e il vento sono co-protagonisti simbolici in ogni inquadratura.
- La spiritualità asettica: Una costante ricerca del sacro e del trascendentale che prescinde dai dogmi strettamente religiosi.
- Il “cinematic glide”: Una tecnica di ripresa zenitale o panoramica fluida che si muove lentamente sugli spazi, inducendo lo spettatore in uno stato quasi ipnotico. [1, 2, 3, 19, 20]
[5] https://www.psychomedia.it
[6] https://mubi.com
[10] https://www.cortiledeigentili.com
[11] https://quinlan.it
[12] https://www.altrimondi.org
[13] https://www.instagram.com
[14] https://andrei-tarkovsky.com
[15] https://www.cinelapsus.com
[17] https://www.instagram.com
[19] https://www.uzak.it
[20] https://www.circolodelcinema.it
Andrej Tarkovskij e Sergej Parajanov sono stati due pilastri del cinema sovietico d’avanguardia. Nonostante le radicali differenze stilistiche, condivisero una profonda amicizia e una mutua stima artistica, lottando entrambi contro la censura del regime sovietico. [1, 2, 3]
Il legame umano e artistico
- L’ispirazione iniziale: Parajanov dichiarò che la visione dell’esordio di Tarkovskij, L’infanzia di Ivan (1962), rivoluzionò il suo modo di fare cinema. Da quell’esperienza nacque il suo capolavoro Le ombre degli avi dimenticati (1965). [4]
- La solidarietà nella prigione: Quando Parajanov fu incarcerato nei gulag sovietici, Tarkovskij lo sostenne costantemente. Gli inviò lettere e disegni dei propri figli, che Parajanov conservò e annotò come preziosi cimeli. [1, 2, 5]
- L’eredità documentata: Il legame tra i due registi è celebrato nel catalogo d’arte Mirror & Pomegranate e nel documentario Parajanov: The Last Spring di Mikhail Vartanov. [1, 2]
Due poetiche a confronto
| Caratteristica | Andrej Tarkovskij | Sergej Parajanov |
|---|---|---|
| Stile Visivo | Piani sequenza lunghi, scorrere del tempo, uso mistico degli elementi naturali. | Inquadrature fisse bidimensionali simili a quadri viventi, collage, esplosione di colori. |
| Tematiche | Spiritualità cristiana, memoria, sacrificio, isolamento e crisi esistenziale. | Folklore locale, salvaguardia delle identità etniche delle minoranze (armena, georgiana, ucraina). |
| Opere Chiave | Andrei Rublev, Solaris, Stalker, Lo specchio. | Le ombre degli avi dimenticati, Il colore del melograno. |
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[3] https://www.npcmagazine.it
Sergei Iosifovich Parajanov (nato Sarkis Parajanian) è stato uno dei registi più visionari, poetici e influenti del XX secolo. Di origine armena, nato a Tbilisi (Georgia) e attivo principalmente in Ucraina e Armenia, Parajanov ha rotto radicalmente con i dogmi del realismo socialista sovietico. Il suo cinema è caratterizzato da uno stile visionario, non lineare e ricco di simbolismi. Questo rifiuto delle convenzioni gli costò duri boicottaggi, censure e anni di prigionia da parte delle autorità sovietiche. [1, 2, 3, 4, 5, 6]
I Capolavori Cinematografici
- Le ombre degli avi dimenticati (1964): Un’opera rapsodica che celebra la cultura deiussula degli Hutsuli in Ucraina, un film che gli ha dato la fama mondiale. [3, 7]
- Il colore del melograno (1969): Il suo capolavoro assoluto, una biografia visiva e poetica del poeta armeno Sayat-Nova, elogiata da maestri come Michelangelo Antonioni. [5, 7, 8]
- La leggenda della fortezza di Suram (1984): Segna il suo ritorno alla regia dopo anni di prigionia ed è basato su una celebre leggenda georgiana. [8, 9, 10]
- Ashik Kerib – Storia di un Ashug innamorato (1988): Basato su un’opera di Lermontov, un omaggio vibrante alla cultura dell’Azerbaigian. [8, 9]
Vita, Censura e Prigionia
A causa del suo spiccato anticonformismo e del sostegno agli intellettuali dissidenti, Parajanov subì una pesante persecuzione politica. Nel 1973 venne arrestato e condannato a cinque anni di lavori forzati in un gulag, con accuse pretestuose che andavano dall’omosessualità all’illecito traffico di oggetti d’arte. Fu liberato in anticipo nel 1977 grazie alle mobilitazioni e agli appelli internazionali di artisti del calibro di Federico Fellini, Yves Saint Laurent e Jean-Luc Godard. Nonostante l’isolamento forzato, mantenne viva la sua creatività realizzando straordinari collage, bambole e disegni con materiali di fortuna recuperati in cella. [2, 3, 5, 11, 12, 13]
Eredità Artistica
La straordinaria importanza del regista viene preservata oggi dal Sergei Parajanov Museum di Yerevan, che custodisce oltre 250 opere d’arte visiva, arredi e corrispondenze private. Negli Stati Uniti, il Parajanov-Vartanov Institute si occupa della diffusione delle sue pellicole e di quelle del suo storico collaboratore e amico Mikhail Vartanov. [5, 7, 13, 14]
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[2] https://aurorahumanitarian.org
[7] https://parajanovmuseum.am
[10] https://www.tuttequellecose.com
Andrea Biasca-Caroni 